岁末的上海演艺市场迎来一股本土戏曲的热潮。上海沪剧院复排的经典之作《家·瑞珏》于12月24日至25日在上海上音歌剧院上演。两场演出票提前一个月即告售罄，火爆场面不止于此，同样在24晚于天蟾逸夫舞台仅上演一场的沪剧流派宗师纪念演唱会，也一票难求。两台演出不仅印证了沪剧持久的市场号召力，更展现了上海观众对高品质戏曲演出的热情。
洪豆豆 丁叶波
本次传承版《家·瑞珏》演出的最大亮点，在于老、中、青沪剧演员的集体亮相，直观呈现了沪剧艺术薪火相传的生动场景。从著名沪剧表演艺术家茅善玉、钱思剑，到中坚力量洪立勇、王丽君，再到丁叶波、洪豆豆、钱莹、韩朝群、朱麟飞等一众青年翘楚，不仅是一次阵容展示，更是沪剧院长期坚持“以戏育人、以演传艺”传承模式的成果汇报。这种扎实的“传帮带”，确保了流派唱腔与表演技艺在代际间得以精准传递，为非遗的活态传承提供了可资借鉴的范本。
丁叶波 王丽君
市场的热烈反响与艺术的严谨传承密不可分。为打磨此版演出，茅善玉、钱思剑两位艺术家担任复排导演，全程驻守排练厅，倾囊相授。从捏被角的生活细节，到唱腔设计与情感表达的整体把握，二位前辈对青年演员进行细致指导、反复锤炼。茅善玉即便嗓音不适，仍坚持一线教学，她曾从临港演出后驱车四小时赶回排练场，其敬业精神深深感染着每一位后辈。在情感戏的打磨中，老师们也以精准的示范引导青年演员把握角色状态，培养演员间的默契。
茅善玉 钱思剑
排练中，茅善玉和钱思剑艺术要求严格，不放过任何细节；而对外，他们则请大家多关注、多鼓励这些正焕发舞台光彩的年轻人。这份严教与厚爱交织的初心，不仅为演出质量奠定了坚实基础，更寄托着让沪剧艺术薪火相传的深切期盼。
在传承版的舞台上，青年演员勇挑大梁融可赢，全体演员默契协作，以扎实的功底和真挚的情感，让经典角色焕发新时代的感染力。
青年演员挑梁
洪豆豆饰演的瑞珏，深挖人物真善美的内核，融合传统声腔与现代演唱技巧，唱腔圆润柔美且柔中带刚，通过细腻的眼神与肢体语言，层层递进刻画出人物从少女到妻子、母亲的身份转变。丁叶波塑造的觉新，唱腔质朴稳健，将人物在封建家庭中的矛盾与挣扎诠释得淋漓尽致。刘敏杰为贴近觉慧的青年气息，克服羞涩反复打磨，成功塑造出鲜活灵动的形象。
王丽君承袭杨派唱腔，演绎出梅小姐的温婉哀怨。钱莹第四度出演鸣凤，格外注重凸显少女特质，借助精心设计的动作外化内心坚韧。不同代际的演员同台，既保留了原版的经典韵味，也融入了当代视角的全新解读。
钱莹 刘敏杰
演出中，演员们将角色的命运起伏娓娓道来，把美好生命遭受摧折的悲剧演绎得丝丝入扣，多次引发观众强烈共鸣，不少人为瑞珏的遭遇潸然泪下。演出结束时，掌声与喝彩经久不息，观众久久不愿离去，纷纷表示，该版演出既保留了沪剧的本真韵味，又深刻传递了经典文学的内涵，充分展现了传统戏曲在当代的生命力。
茅善玉
《家·瑞珏》自2003年新版问世以来，历经多次打磨，常演常新，其本身已成为沪剧传承的重要载体。从当年王盘声、杨飞飞参演的盛况到如今的同台佳话，该剧串联起沪剧艺术的发展脉络，也培育了一代代演员与观众，形成了“经典滋养市场，市场反哺传承”的良性循环。
岁末演出虽已售罄，但《家·瑞珏》的传承之旅仍在继续。后续两场演出已开票融可赢，2026年1月31日将在上海保利云间剧院上演，4月30日至5月1日则将于上海东方艺术中心亮相。
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